Bức tranh nổi tiếng Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo da Vinci. (Ảnh: Public Domain)
Leonardo da Vinci đã thực hiện một thành công có đặc điểm hoàn toàn biệt lập so với những tác phẩm khác của ông, đó đó là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong nhiều thế kỷ, niềm vui của đàn bà Mona Lisa được hiểu “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Nhiều chi tiết khó phát âm trong bức tranh này cho tới thời điểm bây giờ vẫn chưa có lời đáp án thỏa đáng.
Bạn đang xem: Bức tranh mona lisa có gì đặc biệt
Động cơ của tác phẩm
Về động cơ vẽ chiến thắng này, có thông tin lưu truyền như sau: Leonardo domain authority Vinci thấy rằng kẻ thù trẻ tuổi Michelangelo với tác phẩm “David” được quá nhiều người yêu thương thích, yêu cầu ông bao gồm chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo nên được một cửa nhà hội họa có tiếng vang lớn. Đó là vì sao bức “Mona Lisa” này đã có ra đời.
Chân dung từ hoạ của Leonardo domain authority Vince, khoảng chừng năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)
Bất kể thực sự là gì, thì Leonardo da Vinci cũng khá coi trọng thành tích này, luôn luôn mang nó theo người không rời. Khi domain authority Vinci chết, thì toàn bộ mọi thắng lợi của ông phần nhiều trở thành kho tàng của kho lưu trữ bảo tàng Louvre, bao hàm cả bức “Mona Lisa”.
“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là một trong bức chân dung với nguyên mẫu mã là người bà xã của một yêu mến gia bạn Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, bởi vì vậy nó nói một cách khác là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu phụ trong bức tranh mặc trang phục thời trang của Florence, ngồi khoanh tay lịch sự và thanh nhã trong size cảnh vị Da Vinci tưởng tượng. Cô quan sát thẳng vào người theo dõi với một nụ cười nhẹ thuộc với hai con mắt sâu thẳm. Nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ Vasari đã mô tả đây là nụ cười bí mật “phi nhân thế”. Bên trên thực tế, nụ cười này làm nên nhầm lẫn cho các nhà phê bình nghệ thuật và sử gia trong vô số nhiều thế kỷ.
Kỹ thuật thể hiện
Đánh giá của mọi tín đồ về “Mona” Lisa là cực kì cao, coi chính là một quy mô chân dung nổi bật thời Phục Hưng. Nghệ sĩ kiêm bên viết tiểu truyện Vasari có niềm tin rằng “Mona Lisa” là thành phầm của tả chân đạt đến trình độ cao nhất. Thiệt vậy, từ ý kiến kỹ thuật, sự tế bào tả điểm lưu ý nhân đồ của domain authority Vinci là hoàn hảo và tuyệt vời nhất và không có kẽ hở. Trường đoản cú việc thâu tóm hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, ánh sáng và láng tối) đến đặc tính bên trong, không tồn tại gì quá xứng đáng khi nói tranh ảnh này trông y hệt như thật. Vậy thể, da Vinci đã sử dụng phương pháp Sfumato để tạo nên sự chuyển đổi giữa tia nắng và bóng tối “như khói như sương”.
Phương pháp này không sử dụng các đường viền để định hình khung người mà trực tiếp dùng kỹ thuật vờn ánh nắng và bóng buổi tối – đây là một bước đột phá trong nghệ thuật và thẩm mỹ vẽ tranh. Đó cũng là 1 trong điểm cơ mà Da Vinci đã có ảnh hưởng sâu nhan sắc đến những thế hệ tương lai. Cách thức Sfumato không phải là sáng tạo của Leonardo da Vinci, nhưng lại ông ưa thích xử lý ánh sáng và bóng về tối với ánh sáng không thật gắt, cho nên vì vậy làm cho phương thức Sfumato có công dụng tối đa. Bức “Mona Lisa” đang trở thành ví dụ nổi bật nhất cho phương pháp Sfumato này. Bóng buổi tối ở các góc của khuôn mặt như lô má, khóe miệng, khóe mắt v.v. Của đàn bà Mona Lisa đã bộc lộ ra một thần thái khó lường trên khuôn mặt này.
Nụ cười túng thiếu ẩn
Biểu cảm thú vui trong những tác phẩm của da Vinci chưa hẳn là hiếm; nhưng lại trong thời đầu, quanh đó bức “Benois Madonna“, hầu như các biểu cảm này đều được giấu đi, nghĩa là nụ cười bị tan biến hóa trong ánh sáng sắc sảo và bóng về tối của cơ mặt. Ví dụ, trong các chi tiết và khuôn khía cạnh của Thánh mẫu mã và các Thiên thần vào “The Madonna of the Rocks“, nụ cười ẩn hiện cộng với việc tường hòa trên gương mặt thể hiện được tình mẫu tử từ bỏ ái.
Trái: thú vui thật sự của Thánh mẫu mã trong bức hoạ “Benois Madonna” – giữa những bức hoạ thời kỳ đầu của domain authority Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)
Trong trong những năm cuối đời, Leonardo domain authority Vinci dường như dồn toàn lực vào việc theo đuổi thú vui vĩnh cửu hài lòng của mình. Từ bản phác thảo bức “Santa Ana” và một vài phiên bản phác thảo của các nhân trang bị khác, chúng ta có thể thấy thú vui điển hình mà lại Da Vinci thường xuyên mô tả: Một khuôn mặt phụ nữ dịu dàng cùng thanh thản, mí đôi mắt rủ xuống trường đoản cú bi, hai gò má tương đối nhô, lúm đồng tiền nông mà lại rất đương đại và nóng áp, miệng khá mỉm cười, là sự phối hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.
Mặc dù “Mona Lisa” có hiệ tượng tương trường đoản cú như những tác phẩm đã nói ở trên, tuy thế đã có lại cho những người xem những cảm giác khác nhau. Nhân vật nhìn thẳng vào khán giả. Khi khán giả và nhân vật dụng “bốn mắt nhìn nhau”, sẽ có lại cảm hứng như đang đối mặt với một góc nhìn rất sinh sống động, cũng thể hiện trong những màn diễn tả kỹ thuật hoàn hảo của domain authority Vinci, nhất là trong không khí u ám và đen tối của bức tranh, biểu cảm bởi vậy vô tình khiến địch thủ bất an.
Cận cảnh thú vui bí ấn của phụ nữ Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh bức ảnh “Mona Lisa”/Public Domain)
Có lẽ vì tia nắng và bóng buổi tối trong bức ảnh rất khó riêng biệt rõ ràng, cần mọi thứ đều sở hữu vẻ không đúng định. Từ các góc độ khác nhau, bên dưới ánh sáng không giống nhau hoặc từ các phiên bạn dạng in không giống nhau, biểu lộ của “Mona Lisa” là khác nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng sẽ là một gương mặt an tường, dễ dàng gần. Tuy vậy khi nhìn kỹ lại cho thấy sự mơ hồ với tham vọng, cách biểu hiện cao quý, lại tựa hồ nước như lộ ra vẻ chế giễu với việc khinh miệt… bởi vì vậy, trong vô số thế kỷ, nụ cười của “Mona Lisa” biết tới “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Có lẽ rằng Da Vinci vẫn hợp nhất toàn bộ những tính giải pháp trái ngược, mang dung hợp vào trong 1 nơi, khiến đó đổi mới phần làm bạn xem cạnh tranh hiểu tốt nhất trong cục bộ bức tranh.
Những thú vui khác trong số bức tranh và phác thảo của domain authority Vinci. (Ảnh: Epochtimes)
Nhà phê bình thẩm mỹ người Anh Walter Pater, trong bài xích tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã miêu tả như sau: “… sản phẩm cô đọng phần đa loại lưu ý đến và tay nghề trên nỗ lực giới: bản chất thú tính của Hy Lạp, sự ham mong của Rome, thần túng thiếu của lý thuyết thời Trung cổ và tội lỗi của Borgia (*). Nàng Mona Lisa già hơn cả nham thạch trong bức tranh, giống hệt như quỷ hút tiết tái sinh các lần, biết không còn những kín của huyệt mộ…”. Thanh nữ Mona Lisa này bên cạnh đó là một “yêu tinh” bất tử. Trong nhiều thế kỷ, dưới ánh mắt soi xét yêu thích của các người, nàng thường xuyên hấp thu năng lượng… Nàng hình như chỉ bắt buộc nhìn nháng qua là biết thực chất của bạn đang nhìn nàng, với tự tin đáp trả mọi ánh mắt săm soi. Rốt cuộc chổ chính giữa thái của domain authority Vinci khi vẽ bức ảnh này vào thời điểm đó là gì với làm nạm nào nhằm ông vẽ ra một nhân trang bị như vậy?
Những bức vẽ cục cưng của domain authority Vinci hồ hết mang lại xúc cảm thánh thiện, tốt lành; và thú vui của chúng ta cũng thuần khiết hơn thú vui của đàn bà “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin và Child with Saint Anne”/Public Domain)
Đương nhiên, giả dụ Leonardo domain authority Vinci thực sự tạo nên một “Mona Lisa” khi trong tâm ghen tị và với tinh thần chiến đấu, chỉ cốt để đối đầu với Michelangelo, thì trong trắng tác cũng trở thành khởi công dụng bất thiện, cảm thấy không được tinh khiết.
Khi ông hạ cây viết vẽ Thánh Mẫu, Giê-su hay Thiên thần, số đông bức tranh đó lại không với đến cho tất cả những người đối diện cái xúc cảm phức tạp như thế này. Trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là khác biệt khi vẽ Thần cùng vẽ người. Trái đất rất phức tạp, với theo “thất tình lục dục” (bảy loại tình cảm, sáu một số loại ham muốn). Lúc họa sỹ vẽ chân dung bé người, tất cả các tính năng của chủ yếu họa sỹ cùng nhân vật đầy đủ được chuyển vào bức tranh. Trái lại, lúc vẽ về Thần họa sỹ đang thanh tẩy một cách tất cả ý thức hoặc vô thức bản thân, để trình bày lòng trắc ẩn và tia nắng của thần linh; khi đó tác phẩm cũng biến thành tốt đẹp với tươi sáng. Điều này hoàn toàn có thể giải thích lý do những bức tranh như Thánh mẫu mã tử, Chúa Giê-su và những Thiên thần của da Vinci hồ hết mang lại xúc cảm thánh thiện, giỏi lành; và niềm vui của bọn họ cũng tinh khiết hơn thú vui của cô gái “Mona Lisa”.
Hậu cảnh của bức tranh
Thông thường, họa sỹ vẫn phản ánh kinh nghiệm tay nghề sống, con kiến thức và sở thích vào trong nhà cửa của mình. Domain authority Vinci cũng chưa phải là ngoại lệ. Hậu cảnh bức tranh bao hàm ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, gồm cả ko khí, tầng mây v.v.. Vốn là toàn bộ các đối tượng người tiêu dùng mà da Vinci đã quan tiếp giáp từ lâu. Leonardo domain authority Vinci từng nói: “Sau khi hiểu thấu đáo các chi tiết, chúng ta cũng có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã nắm rõ những hiện nay tượng tự nhiên và thoải mái này và phát triển thành chúng thành một tổng thể hữu cơ sinh sống hậu cảnh, để tương xứng với nhân trang bị ở phía trước.
Tại đây họ phải đề cập mang đến vai trò đặc biệt của “cách tiếp cận trên không” của da Vinci (còn được call là “Phối cảnh trên không” (Atmospheric perspective)). Không gian được quan sát bởi vì Da Vinci giống hệt như một màn sương mù bao che mặt đất. Trang bị thể càng làm việc xa, những đường viền càng mờ, màu sắc càng nhạt hoặc thậm chí là thiên về blue color da trời. Bởi đó, bức ảnh này hoàn toàn vận dụng biến đổi sắc thái theo tầng thứ, với nét bút mềm mại. Kỹ thuật này cũng đã được Da Vinci sử dụng nhiều trong số tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ cung cấp thông tin mừng” và “The Madonna of Carnation“.
Đường chân mây phía sau bạn nữ Mona Lisa cao thấp không đồng đều, thậm chí nghiêng một cách bất thường. (Ảnh: Public Domain)
Nhưng hậu cảnh của bức tranh này còn có thực sự hoàn hảo? bạn có đôi mắt sắc bén nhận thấy ngay rằng đường chân trời ở phía hai bên cao thấp khác nhau. Nhưng mà xét tới chuyên môn của domain authority Vinci, ít tín đồ nghĩ rằng đây là sai sót của ông – làm thế nào để một domain authority Vinci luôn luôn theo đuổi sự tuyệt đối hoàn hảo lại rất có thể mắc một không đúng sót thường thấy như vậy?
Vì vậy, các nhà phê bình thẩm mỹ phải tìm một lời lý giải hợp lý: “đây đó là sự khéo léo lạ mắt của domain authority Vinci; chân trời cao và thấp tạo cho tầm quan sát của người xem dịch chuyển từ trái sang cần hoặc từ buộc phải sang trái, tạo ra ảo giác rằng thiếu nữ Mona Lisa hoạt động lên xuống“.
Nhưng một điều kỳ lạ là mặt đường chân trời (đường ngang) ở bên phải không chỉ cao rộng phía mặt trái, mà còn có độ nghiêng không hợp lí (bên trái cao với bên đề xuất thấp), và mặt nước nghiêng xuống thốt nhiên ngột, không tương thích với ngọn núi mặt trái. Xem về tiêu chuẩn khắt khe của da Vinci, có thể nói rằng đó là một trong những thất bại không?
Làm gắng nào để lý giải điều này? Một lập luận có vẻ hợp lý và phải chăng là bức tranh này chưa hoàn thành, không dành được lý tưởng về tối thượng của domain authority Vinci. Đây là tại sao tại sao da Vinci luôn luôn mang theo bức tranh bên mình. Tất nhiên, kia cũng rất có thể là một yếu hèn tố cá thể của họa sĩ mà người ngoài thấy cực nhọc hiểu… da Vinci đã cố ý tốt vô ý vẽ sai. Điều này cũng khó khăn hiểu như các thể hiện trên khuôn mặt của bạn nữ Mona Lisa.
Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu giữ tại bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)
Số phận trớ trêu của bức tranh “Mona Lisa”
Sau lúc bức tranh kết thúc đã nổi tiếng, tuy vậy nó cũng trải qua không ít “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân tín đồ Ý là Vicenzo Perrugia đem trộm tức thì tại vào sảnh salon làm tóc Carée của bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã làm được tìm thấy ở Florence.
Một bức minh hoạ kẻ trộm đánh tráo bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)
Sau lúc được trưng bày tại cửa hàng Uffizi, nó đã trải qua Rome với Milan, và sau cuối trở lại Paris vào tháng 12 thuộc năm. Năm 1956, một fan điên đang tạt axit vào bức tranh danh tiếng này. Năm 1960, có bạn ác ý đã cắt một nhát lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau thời điểm được phục hồi đang được bảo đảm sau một tờ kính kháng đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp đưa ra nguyên lý cấm sở hữu nó ra khỏi Pháp, cho biết thêm mức độ mà nhân loại coi trọng bức tranh này là như vậy nào.
Một bức “Mona Lisa” theo chủ nghĩa vô cùng thực. (Ảnh: wallup)
Nhiều bạn nghĩ rằng Mona Lisa thay mặt đại diện cho vẻ đẹp điển hình của một người phụ nữ thanh lịch cùng trang nghiêm, với sự khôn ngoan, trường đoản cú tin. Nhưng bởi vì sự danh tiếng của nàng, “người mẫu” này thường bị tóm gọn chước cùng sao chép. Nàng liên tục trở thành một hình tượng của mỹ học, triết học hay tất cả là nhằm quảng cáo hàng hóa. Trong thẩm mỹ và nghệ thuật hiện đại, thậm chí nàng đã bị làm thành đối tượng người tiêu dùng nực mỉm cười theo công ty nghĩa hết sức thực. Hết sức ít thành quả nghệ thuật cổ điển được sùng bái và hâm mộ đến vậy mà bị người đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này không ít cũng một đợt tiếp nhữa cho thấy thực chất mâu thuẫn của bao gồm tác phẩm!
Bức họa Mona Lisa là trong số những tác phẩm nổi tiếng số 1 trên toàn nạm giới, được biến đổi bởi họa sỹ người Ý - Leonardo domain authority Vinci. Tuy chỉ là 1 trong những bức tranh chân dung bằng làm từ chất liệu sơn dầu dẫu vậy theo cầu tính, tất cả đến 80% trong những 10.2 triệu khách hàng bị say mê bởi ánh mắt của người vợ Mona Lisa tại chỗ trưng bày. Vậy ánh mắt này bao gồm gì đặc biệt? Liệu rằng có kín đáo nào khuất phía sau bức họa danh tiếng này không? Cùng shop chúng tôi tìm gọi qua bài viết dưới trên đây nhé!
Bức tranh thanh nữ Mona Lisa gồm gì đặc biệt?
Bức tranh Mona Lisa bao gồm gì đặc biệt?
Bức họa Mona Lisa thành lập và hoạt động khá đặc biệt. Leonardo domain authority Vinci đã ban đầu vẽ bức ảnh này từ năm 1503. Mặc dù nhiên, ông sẽ không xong xuôi bức tranh ngay lập tức mà quên lãng trong một thời hạn dài. 4 năm sau, khi vẫn sang Pháp, ông liên tục vẽ với hoàn thiện vào thời điểm năm 1519 (một thời gian ngắn trước lúc ông qua đời).
Điểm đặc biệt trong bức họa đồ Mona Lisa:
Không chỉ biểu đạt chân thực vẻ rất đẹp của chị em Mona Lisa, bức tranh còn được reviews là “có thần” - tự ngữ chuyên môn dùng để chỉ nhân đồ gia dụng được tế bào tả bao gồm nội tâm, đậm chất ngầu và thần thái. Đây là vấn đề rất cực nhọc làm được vào hội họa.Gương mặt thiếu nữ Mona Lisa đạt xác suất vàng theo cấu tạo vòng xoắn ốc.“Vén màn” bí hiểm bức họa Mona Lisa
Gương mặt bí mật của thanh nữ Mona Lisa vẫn luôn là đề tài được không ít nhà so sánh quan tâm. Vậy bức tranh Mona Lisa, độc nhất vô nhị là khuôn mặt của nhân vật này có gì đặc biệt, hãy cùng phân tích nhé!
Bí ẩn hai con mắt nàng Mona Lisa
Đôi đôi mắt đầy hấp dẫn của nữ Mona Lisa
Mặc dù bức họa không hề sắc đường nét như ban đầu vì vẫn qua 500 tuổi, nhưng những nhà phân tích đã tìm thấy điểm đặc trưng trong đôi mắt của phụ nữ Mona Lisa. Theo đó, đôi mắt của con gái chứa những chữ số và cam kết tự không giống nhau. Núm thể:
Mắt phải có rất nhiều ký tự LV.Mắt trái có rất nhiều ký tự không được xác định và đúng là CE hay B.Ở vòm mắt còn có tương đối nhiều ký tự không được xác định rõ là 72 giỏi L với 2.Nụ cười đàn bà Mona Lisa
Nụ mỉm cười trong bức họa Mona Lisa được Leonardo domain authority Vinci tương khắc họa bằng kỹ thuật “Sfumato” để tạo cảm hứng bí ẩn. Nếu quan sát kỹ, bạn sẽ thấy niềm vui nàng Mona Lisa khá đặc biệt. Khi chú ý lâu vào đôi mắt, bạn sẽ hình dung được nàng đang cười, nhưng bỗng dưng nhìn xuống song môi thì thú vui ấy hình như biến mất.
Bí ẩn thú vui của đàn bà Mona Lisa
Lông mày với lông ngươi của cô bé Mona Lisa
Một điểm bí ẩn nữa cũng tạo nhiều bất đồng quan điểm từ bức tranh Mona Lisa chính là “không có” lông mi với lông mày. Thực chất, bức Mona Lisa chưa phải là không có lông mi, lông mày như không ít người vẫn suy nghĩ mà chúng đã được ẩn cất phía sau một nét bút lông. Mặc dù nhiên, vì sao tại sao Leonardo da Vinci lại ẩn đậy thì vẫn là một trong ẩn số.
Biểu cảm của người vợ Mona Lisa
Gương phương diện của nữ Mona Lisa vẫn được giám sát một biện pháp khoa học dựa vào các phân tích và phân tích mang đến từ một trong những nhà khoa học, học tập giả. Theo đó, xúc cảm được biểu lộ trên khuôn mặt Mona Lisa cực kỳ đa dạng, gồm:
Hạnh phúc: 83%.Chán ghét: 9%.Sợ hãi: 6%.Tức giận: 2%.Trung tính: Ngạc nhiên: 0%.Đôi tay của phái nữ Mona Lisa
Pascal Cotte - một kỹ sư người Pháp vẫn từng nhận định rằng: “Cổ của cánh tay đề nghị ở ngay lập tức trên bụng. Tuy nhiên nếu chú ý kỹ trong ánh sáng hồng ngoại, các bạn sẽ hiểu rằng đàn bà đã đỡ một tấm chăn phủ bằng cổ tay mình”.
Tuy nhiên, khắp cơ thể kỹ sư này với những chuyên gia phân tích không giống vẫn chưa biết được thông điệp cơ mà Leonardo domain authority Vinci ao ước truyền tải qua cụ thể này là gì.
Hình hình ảnh động vật xuất hiện phía sau phái nữ Mona Lisa
Nhiều phân tích về bức họa đồ Mona Lisa đã chỉ ra rằng, vùng phía đằng sau nhân vật chính không chỉ có đơn thuần là cảnh vật dụng thiên nhiên bát ngát mà nếu khéo léo nối các điểm lại cùng với nhau, đồng thời, luân phiên một hướng phù hợp thì rất có thể nhìn thấy hình ảnh của các con đồ vật như: khỉ, sư tử, trâu.
Xem thêm: Hình Ảnh Các Thiên Thần Của Chúa, Phẩm Trật Thiên Thần Trong Kitô Giáo
Hình đầu sư tử phía sau Mona Lisa
Nàng Mona Lisa đang sở hữu thai
Ngoài ra, một số trong những phân tích, nghiên cứu còn nhận định rằng bức họa Mona Lisa được vẽ khi nữ đang có thai vị điểm phi lý trên trang phục. Theo đó, trong bức tranh, cô bé Mona Lisa để lộ một phần vai trần, đồng thời, gồm một miếng vải voan mỏng manh được may ngay tức khắc với áo và nắm ngang vai của nàng. Đây là kiểu phục trang khá phổ cập ở thời kỳ Phục Hưng dành riêng cho đàn bà mang thai hoặc mới sinh con.
Trên đây là những bí hiểm xoay quanh bức tranh nàng Mona Lisa - điều đã tạo ra sức hút của tác phẩm này trong rộng 500 năm qua. Rất có thể nói, bức Mona Lisa là “độc nhất vô nhị”, phiên bản gốc không dùng để bán đấu giá. Vậy nên, nếu bao gồm cơ hội, các bạn hãy đến bảo tàng Louvre (Pháp) và để được tận mắt chiêm ngưỡng và ngắm nhìn vẻ đẹp mắt của bức tranh Mona Lisa thật đang được trưng bày trên đây!