IndonesiaไทยNgười việt nam
Java
Script bị tắt trên trình cẩn thận của bạn. Vui mắt bật Java
Script bên trên trình duyệt của khách hàng hoặc upgrade lên trình duyệt có chức năng Java
Script nhằm duyệt website này.
Bạn đang xem: Bảo tàng nghệ thuật đương đại
Bảo tàng thẩm mỹ Đương Đại Đài Bắc là phong cách thiết kế di tích lịch sử, thời kỳ Nhật trị là ký túc xá ngôi trường tiểu học tập Kiến Thành tp Đài Bắc, sau khoản thời gian Đài Loan quang quẻ phục đổi mới Văn phòng thiết yếu phủ tp Đài Bắc, năm 1994 kiến trúc chính diện tòa đơn vị Thị bao phủ được áp dụng làm bảo tàng Nghệ Thuật, 2 bên Đông cùng Tây là ký túc xá của trường cấp II loài kiến Thành.Trong Bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ trưng bày những kiểu tác phẩm thẩm mỹ đương đại, sẽ giúp người dân làm rõ nội hàm của các tác phẩm, trong kho lưu trữ bảo tàng có cung cấp hướng dẫn bằng ngữ điệu miễn phí rất có thể tải về, mượn miễn phí thiết bị hướng dẫn bởi ngôn ngữ, thương mại dịch vụ hướng dẫn đoàn thể miễn phí, vào cuối tuần có Hội Tọa đàm, sản phẩm loạt các buổi diễn thuyết, chuyển động công tác, tổ chức triển khai trại huấn luyện không định kỳ, hoan nghênh mọi bạn báo danh tham gia.
Thông tin cảnh đẹp
Phân các loại chủ đềKiến trúc lịch sử dân tộc Trung tâm thẩm mỹ và nghệ thuật và văn hóa Cảnh rất đẹp Đài Bắc – Tân Bắc – Cơ Long
Dịch vụ phía dẫn
Hướng dẫn định thời ngày thường、Hướng dẫn định thời cuối tuần、Đặt hướng dẫn
Đối tượng giới thiệu
Gia đình、Dạy học không tính trời
Giới thiệu theo tháng
Cả năm
mocataipei.org.tw
Địa chỉ No. 39, Chang-an W. Rd., khu Đại Đồng, thành phố Đài Bắc Taiwan
Liên liên hiệp quan
Trang webTrang giành riêng cho người hâm mộ Facebook
Thời gian mở cửa
Thiết bị dịch vụ
Thiết bị dành cho người khuyết tậtĂn uống
Mua sắm
Nhà dọn dẹp vệ sinh công cộng
Tủ mượn đựng đồ
Dịch vụ chăm sóc trẻ
Thông tin giao thông
R Tamsui-Xinyi Line Zhongshan R Tamsui-Xinyi Line Taipei Main Station BL Bannan Line Shandao Temple R Tamsui-Xinyi Line Shuanglian G Songshan-Xindian Line Beimen
Giới thiệu Hoạt động chuyên môn, nghiệp vụ
Công tác trưng bày
Tin tức Trưng bày Trưng bày chuyên đề
Nghiên cứu Khảo cổ họcẤn phẩm
Dự án BTLSQG Thông tin hữu dụng Hỗ trợ
Bảo tàng thẩm mỹ và nghệ thuật đương đại cố gắng kỷ 21 Kanazawa nằm tại chính giữa thành phố Kanazawa, Nhật Bản. Bảo tàng được thiết kế theo phong cách bởi hai bản vẽ xây dựng sư Sejima Kazuyo cùng Nishizawa Ryue cùng với hình tròn phủ bọc là các bức tường kính tạo thành độ vào suốt và độ sáng, tăng cường khả năng dấn thức về việc hiện diện của nhau trên bảo tàng mặc dù họ ở bên phía trong hay mặt ngoài. Bảo tàng mở y như một khu vui chơi công viên trong thành phố, nơi đa số người hoàn toàn có thể đến chạm mặt gỡ nhau và công chúng rất có thể đến thăm quan bất cứ lúc nào họ muốn. Kho lưu trữ bảo tàng được thành lập và hoạt động năm 2004, trưng bày số đông tác phẩm thẩm mỹ được tạo nên trong cuộc sống đương đại, giới thiệu những sáng chế ở nhiều nghành như: âm nhạc, hội họa, thẩm mỹ biểu diễn và phim ảnh. Bảo tàng hi vọng sẽ biến đổi cầu nối nơi đa số người rất có thể tự bởi tham gia vào các chuyển động sáng tạo, giáo dục, vui chơi và giao tiếp. Trên cuộc triển lãm bản vẽ xây dựng Quốc tế lần lắp thêm 9 ở Italy năm 2004, kiến tạo của bảo tàng nghệ thuật đương đại cố kỉnh kỷ 21 Kanazawa đã nhận được được giải thưởng “Sư tử vàng” mang lại tác phẩm ưu tú nhất của năm.
Bảo tàng thẩm mỹ đương đại chũm kỷ 21 Kanazawa
1.Ý tưởng của bảo tàng
Sứ mệnh của kho lưu trữ bảo tàng đó là tạo ra một nền văn hóa truyền thống mới và desgin mối liên kết cộng đồng. Bảo tàng<1> vẫn là địa điểm đánh thức tích điện sáng chế tạo của tp Kanazawa và trở thành nơi đây trở nên một điểm thu hút phượt và mày mò văn hóa thu hút trong chũm kỷ 21:
1.Trở thành một bảo tàng dịch chuyển cùng với xã hội đương đại
Bảo tàng thẩm mỹ đương đại cố gắng kỷ 21 Kanazawa sẽ cho công chúng trải nghiệm và thưởng thức nghệ thuật đương đại không chỉ là ở Nhật bạn dạng mà còn trên thế giới. Thừa qua khoảng cách về không khí và thời hạn với sự phong phú và đa dạng và đa dạng chủng loại của nghệ thuật đương đại, bảo tàng như một mong nối thân các quanh vùng và thẩm mỹ của tương lai.
2.Để tạo ra một kho lưu trữ bảo tàng tham gia cùng rất công chúng và liên kết cộng đồng
Bảo tàng hy vọng sẽ nhập vai trò là một trung vai trung phong văn hoá nơi rất nhiều người có thể tự bởi vì tham gia vào sáng tạo, giáo dục, vui chơi giải trí và giao tiếp. Thông qua sự hợp tác và ký kết của công chúng kho lưu trữ bảo tàng sẽ nỗ lực tìm hiểu và tạo thành các vận động mới.
3.Trở thành một bảo tàng nghệ thuật mở ra thế giới, nơi thẩm mỹ và nghệ thuật truyền thống khu vực kết nối cùng với tương lai
Bảo tàng sẽ như một phòng thí nghiệm nhằm khám phá, từ khía cạnh liên văn hóa, các cách để bảo tồn văn hóa truyền thống của thành phố Kanazawa thuộc với đều giá trị văn hóa truyền thống mới của nắm kỷ 21.
4.Để khủng lên trong lòng tin cùng với trẻ con em
Bảo tàng sẽ như một lớp học mở, cung cấp môi trường buổi tối ưu cho trẻ em trải nghiệm nghệ thuật. Khi trẻ em phát triển, bảo tàng cũng trở thành phát triển và chuyển đổi cho những thế hệ tiếp theo.
2.Những tác phẩm nghệ thuật độc đáo trưng bày tại bảo tàng
Không gian trưng bày bên ngoài
Trường âm nhạc của người nghệ sỹ Florian Claar - Ảnh chụp: WATANABE Osamu
Không gian công cộng bên phía ngoài của bảo tàng được thiết kế giống như 1 công viên, chỗ công chúng rất có thể dễ dàng tiếp cận bảo tàng tạo cho bảo tàng trở nên gần gụi và thân thiện. Phía bên ngoài bảo tàng trưng bày một số trong những các tác phẩm lừng danh như thắng lợi “Trường âm thanh” của nghệ sĩ Florian Claar<2> sáng chế năm 2004. Ông đã sáng tạo ra những tác phẩm chạm trổ công cộng, những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ sử dụng âm thanh dựa trên sự so sánh kỹ thuật số của sóng music với mong ước thu hút sự chăm chú của công chúng đến các cấu trúc hình học có rất nhiều trong trái đất hàng ngày. Tác phẩm y như kèn Tuba với hệ thống đường ống nối được đặt dưới lòng đất, mỗi ống được kết nối với một con đường ống khác và giọng của người nói sẽ được gửi đi và một ai đó bất ngờ có thể nghe thấy sống đầu mặt kia.
Tác phẩm “Người lũ ông đo mây” của nghệ sỹ Jan Fabre<3> trí tuệ sáng tạo năm 1998. Chiến thắng được Jan Fabre lấy xúc cảm từ Birdman của Alcatraz<4>, tuy vậy mô phỏng theo chính người nghệ sĩ sáng sủa tác, tòa tháp này cũng là để tỏ lòng thành kính với người bạn bè sinh đôi vẫn quá rứa của mình. Tác phẩm là 1 sự xáo trộn giữa những yếu tố không giống nhau giữa cuộc sống đời thường và cái chết của con người, khoa học thoải mái và tự nhiên và sự thơ mộng của những người nghệ sĩ.
Người bọn ông đo mây của người nghệ sỹ Jan Fabre
Ảnh chụp: NAKAMICHI Atsushi / Nacása & Partners
Tác phẩm “Nhà vận động màu sắc” của nghệ sỹ Olafur Eliasson<5> sáng chế năm 2010. Thành phầm với 3 bức tường kính cong được lắp đặt xung xung quanh một dòng đèn trung tâm ko kể trời chế tạo ra thành một không khí hình lốc xoáy. Từng bức tường bao gồm kính được nhuộm bằng bố màu chính, tất cả màu lục lam, đỏ tươi hoặc vàng. Tùy trực thuộc vào địa chỉ của tín đồ xem trong không gian này và mức độ vận động của người đó, những hình hình ảnh và vùng màu khác biệt được chế tạo ra ra. Từ không gian phía bên trong du khách nhìn ra môi trường bên phía ngoài với nhiều color phản chiếu hình hình ảnh bên ngoài. Khi mặt trời lặn, đèn ngơi nghỉ trong trung trung khu của tác phẩm chiếu sáng trở thành tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật thành một ngọn hải đăng nhiều màu sắc với những tia nắng quang phổ phạt ra bởi các bức tường kính.
Nhà vận động màu nhan sắc của người nghệ sỹ Olafur Eliasson - Ảnh chụp: KIOKU Keizo
Ngoài ra còn một số các thành tựu như “Sự bao bọc” của nghệ sĩ Fernando Romero<6> sáng chế năm 2005, một hình khối được tạo ra bởi phần nhiều đường ống và lưới thép bao quanh, và có thể chấp nhận được trẻ em vào nghịch ở mặt trong. Tác phẩm có hình dáng phức tạp, hệ trọng đến hình ảnh của quả bóng được mang ra theo sáu hướng.
Sự bảo phủ của nghệ sĩ Fernando Romero - Ảnh chụp: KIOKU Keizo
Không gian trưng bày bên trong
Bảo tàng cung cấp và trình làng những tòa tháp nghệ thuật của tương đối nhiều nghệ sĩ khác nhau. Trong số những tác phẩm khác biệt và thu hút người xem ở bảo tàng đó là thành tích “Cầu xanh” sáng chế năm 2004 của nghệ sĩ Patrick Blanc<7>, tác phẩm thi công bắc qua hiên chạy bằng kính, lối đi thông qua các chống trưng bày, 2 bên của bức tường bởi kính dày 14cm được trồng khoảng tầm 100 như thể cây khác biệt tạo thành một cây mong thực đồ gia dụng màu xanh, làm cho con người có xúc cảm gần gũi cùng với thiên nhiên.
Cầu xanh sáng chế năm 2004 của nghệ sĩ Patrick Blanc
Ảnh chụp: NAKAMICHI Atsushi / Nacása & Partners
Tác phẩm thu hút được nhiều người coi nhất chính là tác phẩm “Bể tập bơi ảo giác” của người nghệ sỹ Leandro Erlich<8> sáng chế năm 2004, điều mê say của hồ bơi này chính là đã sử dụng 2 tấm kính trong veo đặt bí quyết nhau khoảng tầm 10cm, giữa 2 lớp kính này là nước, còn dưới đáy bể bơi là một phòng rỗng. Cùng rất hiệu ứng của ánh nắng mặt trời nếu quan sát từ trên xuống sẽ hệt như một bể bơi thường thì nhưng bên dưới mọi người có thể đi cỗ hay chat chit mà không thể bị ướt, ảo giác này là do lớp nước ở giữa chế tạo ra khiến người đứng trên có cảm xúc những bạn phía dưới đang chìm ngập trong bể nước.
Bể bơi ảo giác của người nghệ sỹ Leandro Erlich
Ảnh chụp: WATANABE Osamu
Tác phẩm “Hãy làm mới bản thân” của nghệ sĩ Pipilotti Rist<9> sáng chế năm 2004. Trong tác phẩm của chính mình người nghệ sĩ đã xem chống tắm là 1 trong nơi rất linh thiêng và đặt một số tinh thể bao bọc một thiết bị thể được mô bỏng theo hình dáng của bảo tàng. Trên trang bị thể mô phỏng này tín đồ nghệ sĩ đến trình chiếu một đoạn phim kỷ niệm việc chuyển đổi thức ăn và nước trong khung người thành máu, nước đôi mắt và các cơ quan liêu nội tạng. Với âm nhạc, âm thanh của nước, và tiếng chim hót làm cho tất cả những người xem như sẽ bước vào một thế giới bí mật thay do một chống tắm thông thường hàng ngày.
Hãy làm cho mới bản thân của nghệ sỹ Pipilotti Rist - Ảnh chụp: SAIKI Taku
Tác phẩm “Nguồn cội của núm giới” của người nghệ sỹ Anish Kapoor<10> sáng tạo năm 2004. Tác phẩm là một hình bầu dục to màu đen được thấy được trên một tấm bê tông nghiêng chế tác thành một bức tường.
Hình bầu dục color đen bao gồm dạng phẳng, cơ mà nó cũng lộ diện như một vòng tròn nổi, thực tiễn hình thai dục là một trong những lỗ lớn bên trong được phủ các sắc tố color xanh. Bằng phương pháp làm suy yếu nhấn thức trực quan và các khái niệm không gian, cửa nhà của ông đã cho thấy thêm tính nhì mặt của tồn tại với không tồn tại.
Nguồn nơi bắt đầu của quả đât của nghệ sỹ Anish Kapoor
Bảo tàng còn tổ chức tương đối nhiều các cuộc triển lãm của các nghệ sĩ khác nhau và tất cả dịch vụ cung cấp phòng triển lãm cho mọi người sử dụng làm không gian tổ chức sự kiện hay triển lãm cá nhân. Trong khi bảo tàng còn tồn tại cửa hàng phân phối café để ship hàng công chúng, cửa hàng bán trang bị lưu niệm, thư viện nghệ thuật, chống trà, phòng trông giữ trẻ và một studio mở nơi trẻ em rất có thể cùng gia đình, bằng hữu vui nghịch và thưởng thức nghệ thuật. Kho lưu trữ bảo tàng đã thường xuyên tổ chức những chương trình giáo dục đào tạo nghệ thuật, các vận động sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật để si sự thân thương của trẻ em so với bảo tàng, qua đó hỗ trợ cho trẻ nhỏ và cha mẹ cơ hội được cùng nhau trải nghiệm và thử dùng các vận động ở bảo tàng.
Từ lúc thành lập cho tới nay, số lượng khách du lịch tham quan đến cùng với bảo tàng tiếp tục tăng. Theo các con số đã được thống kê thống kế năm 2018 bao gồm 2.580.519 lượt khách tham quan du lịch và năm 2019 là 2,334,589<11> lượt khách đến du lịch thăm quan bảo tàng.
Bảng thống kê con số khách thăm quan bảo tàng từ thời điểm năm 2004 mang lại năm 2019
Không gian bên phía ngoài của bảo tàng du lịch thăm quan tự do mở cửa từ 9:00 mang lại 22:00, tạm dừng hoạt động vào dịp nghỉ lễ hội tết. Chống trưng bày bên trong bảo tàng xuất hiện từ 10:00 mang lại 18:00, sản phẩm 6 và thứ 7 xuất hiện đến 20:00 với mức ngân sách vé như sau: so với khách phượt giá 450¥ khoảng 90.000 vnđ, sinh viên giá bán 310¥ khoảng chừng 60.000 vnđ, bạn trên 65 tuổi giá bán 360¥ khoảng tầm 70.000 vnđ, miễn mức giá cho học viên tiểu học với trung học. Bởi những sáng chế không kết thúc nghỉ, bảo tàng tiếp tục tổ chức nhiều các trưng bày cùng triển lãm không giống nhau để đem về cho công chúng đều trải nghiệm bắt đầu mỗi lúc đến với bảo tàng. Cùng với việc kết nối một trong những người nghệ sĩ với công chúng, bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ đương đại nỗ lực kỷ 21 sống Kanazawa đã với đang trở thành điểm đến cho không chỉ có khách vào nước ngoài ra cả khách quốc tế lúc đến với vùng đất bao gồm bề dày truyền thống lâu đời và lịch sử vẻ vang văn hóa này./.
Ths. Đoàn Văn Luân
Trường Đại học khoa học Xã hội với Nhân văn, ĐHQGHN
<1> https://www.kanazawa21.jp/en/.2 Florian Claar sinh năm 1968 sống miền Tây nước Đức, và chuyển mang lại vùng Fujisawa, Kangawa, Nhật bản sinh sống từ giữa những năm 1990.3 Jan Fabre người Bỉ sinh năm 1958, Fabre được nghe biết với những sáng chế thuộc thể một số loại sân khấu cùng biểu diễn.4 Birdman của Alcatraz (1961, USA) là một tập phim dựa trên mẩu chuyện có thiệt về một người đàn ông giữ lại chim trong chống giam của bản thân mình và trở thành một nhà phân tích chim ưng. Vào cuối tập phim khi người bọn ông được đặt câu hỏi về kế hoạch tương lai của mình, anh ấy đã trả lời “tôi sẽ đo mây”.5 Olafur Eliasson sinh năm 1967 sống Đan Mạch, sinh sống sống Đức cùng Đan Mạch, Eliasson đã tổ chức nhiều triển lãm cá thể tại các bảo tàng nghệ thuật lớn sinh sống Châu Âu và Bắc Mỹ.6 Fernando Romero sinh vào năm 1971 tại tp Mexico, sau khi làm việc trong văn phòng kiến trúc Rem Koolhaas, Romero đã thành lập văn phòng của riêng mình và kế tiếp là công ty phong cách thiết kế LAR nghỉ ngơi Mỹ. Romero có tương đối nhiều dự án văn hóa, dịch vụ thương mại và dân cư để lộ diện những phía đi new trong xây đắp không gian, vật tư mới trong kiến trúc.7 Patrick Blanc sinh vào năm 1953 ngơi nghỉ Pháp, là một nhà thực thứ học xem xét các đk về môi trường xung quanh để trồng cây cùng từ kia ông vẫn nảy ra phát minh xây dựng một cây ước xanh. ước xanh đóng vai trò đặc biệt quan trọng trong nghiên cứu và phân tích của ông với tư cách là một trong nhà thực đồ học và kĩ năng đưa ra các phương pháp cộng sinh trong thời hạn dài.8 Leandro Erlich sinh vào năm 1973 nghỉ ngơi Argentina, Erlich nghiên cứu cách con bạn hiểu về hiện tượng, gia nhập vào các mối quan hệ tình dục với không khí và nắm bắt thực tế.9 Pipilotti Rist sinh vào năm 1962 sống Thụy Sĩ, các tác phẩm của Rist có tính cá nhân cao dựa trên sự hiểu biết về một số nghành nghề dịch vụ như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, phim cùng hoạt hình. 10 Anish Kapoor sinh vào năm 1954 ở Ấn Độ với chuyển mang lại ở Anh năm 17 tuổi. Sau chuyến du ngoạn đến Ấn Độ vào năm 1979, Kapoor được biết đến với các tác phẩm thẩm mỹ sử dụng các sắc tố mà lại Kapoor đã mày mò ở Ấn Độ. Kể từ đó Kapoor sẽ đưa những vật liệu đa dạng mẫu mã vào hầu như sáng tác nghệ thuật của chính bản thân mình như khoáng sản, tô mài, color acrylic và sợi thủy tinh.11 Bảo tàng thẩm mỹ và nghệ thuật đương đại chũm kỷ 21 Kanazawa, báo cáo thường niên năm 2019-2020.TÀI LIỆU THAM KHẢO
1. Https://www.kanazawa21.jp/en/.
3. Http://www.kanazawa21.jp/tmp
Images/video
Files/file-52-13-e-file-42.pdf
4. Kimura Takeshi (2017), “After the interview: Future image of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa & tge Community Viewed through Present-day Fuji Hiroshi”, A journal on contemporary art and culture the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; issue 07/2017, pp 112-113.
5. Uchiro Hiroyuki (2017), “Thinking about the Conservation và Restoration of Mixed Media”, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan.
Trung tâm nghệ thuật và văn hóa truyền thống bảo tàng đất nước Georges-Pompidou (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou Musee tốt Centre Georges-Pompidou) là một trung tâm văn hóa truyền thống và kho lưu trữ bảo tàng lớn nằm tại vị trí khu Beaubourg thuộc quận 4, Paris, Pháp. Khánh thành năm 1977, công trình xây dựng này là một trong những dự án của tổng thống Pháp - Georges Pompidou nhằm mục tiêu tạo ra một trung trung khu bảo tàng văn hóa truyền thống và nghệ thuật và thẩm mỹ đương đại mới chính giữa Paris vốn nổi tiếng với những công trình phong cách xây dựng và bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ cổ điển. Trong tương đối nhiều năm, bảo tàng Georges Pompidou được xem là một hiện tại tượng, được nhiều nhà phê bình phong cách xây dựng - nghệ thuật, sự hồi ức và phục sinh “sống động” bản vẽ xây dựng công nghiệp đã có lần phát triển bùng cháy rực rỡ tại Châu Âu thời kỳ biện pháp mạng công nghiệp bùng nổ vào đầu thế kỷ 20.
Xem thêm: " lắng nghe tim em beat ) - stream lắng nghe tim em beat
Mới được kết thúc trong năm 2020, nhưng bảo tàng Depot Boijmans Van Beuningen Museum tại khu vực trung trung khu TP Rotterdam (Hà Lan) đã được giới chuyên viên và khách hàng tham quan reviews là trong những công trình bảo tàng rất dị nhất quả đât bởi không chỉ có hình khối phong cách thiết kế “bát kim loại” độc đáo mà còn bởi vì cách bài trí tổ chức triển khai trưng bày hiện trang bị khác biệt. Điều này một trong những phần không chỉ giúp công trình xây dựng có sự hòa nhập bền bỉ với cảnh sắc đô thị xung quanh, đôi khi cũng đóng góp thêm phần để dự án công trình trở yêu cầu nổi tiếng, đổi thay một điểm nhấn kiến trúc bảo tàng thú vị của Hà Lan cùng châu Âu.